Historias blancas

PJ Harvey no es predecible; uno nunca sabe si su material será universalmente aclamado (SFTC,STFS) o ignorado (Uh Huh Her). Su carrera está plagada de emociones encontradas, de amores-odio y cosas altamente sobrecogedoras, para bien o para mal.
Como ejemplo, nadie se esperaba algo como "Good Fortune" después de Is This Desire?, uno de los discos más deprimentes que se han hecho en la historia occidental contemporánea.

Pues bien, PJ regresa en un par de semanas con su nuevo material, White Chalk, y creo que tampoco estábamos esperando una evolución de este tipo: ahora se le ha metido una musa muy extraña, una que la alejó de toda guitarra eléctrica que se le pudo haber cruzado enfrente, y que la tuvo, al parecer, sentada componiendo en piano por algunos meses.

El sonido crudo y agresivo que la definió está completamente ausente, también la necesidad de ponerle un "Explicit lyrics" a la portada. Ella está dedicada en este material a cantar, pensar y transmitir las emociones, al parecer, de una mujer a punto de ahogarse en un río semi-congelado en el norte de Inglaterra. No se le había escuchado así de melancólica y afectada desde, muy probablemente, mitad de los noventa.

No es un disco fácil, y no creo que le ganará un solo fan, no hay ningún sencillo obvio ni una propuesta sonora relevante, pero también tengo que reconocer que White Chalk es una de las canciones más bellas e hipnóticas que he escuchado recientemente.

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White Chalk será lanzado oficialmente el 2 de octubre de 2007; dura 33.8 minutos en total. Sigh.

Uvi.Lov

Para seguir en los mismos parajes musicales que los descritos en el post anterior, ahora te recomiendo que escuches a Uvi.Lov. Este trío de Monterrey, México nació hace un par de años y desde entonces ha cultivado una electrónica ambiental, preciosista y totalmente adorable. Sí, sobrevuela los mismos cielos que Múm, Sigur Rós o Lullatone, pero en una versión incluso más soñadora, más intangible.

Los regios grabaron dos EPs el año pasado (uno homónimo y otro titulado Ivi), los cuales posteriormente fueron abreviados en un único lanzamiento. Actualmente se encuentran trabajando en su LP debut, el cual saldrá bajo el sello Abolipop. Escucha estos ejemplos de su fantástica música y luego pasa por su myspace para enterarte de sus próximas presentaciones. Bravo chicos!

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Uvi.Lov - Mientras Tú Dormías, Yo Prentendía No Estar Ahí [download] (buy)

Están ustedes servidos

Bettie Serveert es una banda antigua e injustamente desconocida. Formada en Holanda a principios de los noventa, cuenta con ocho discos en su haber y la voz de Carol van Dyk; eso debería ser suficiente para tener triunfo avasallador, pero bueno, eso no ha sucedido hasta ahora.

Con su indie rock light e inclinaciones acústicas, Bettie Serveert ha pasado por diversos estados de desintegración a lo largo de su carrera; por eso, este es un post realmente de la serie Back In Time.

Me encontraba escuchando el Attagirl hace un par de días y cuando vi que mi Last.fm los reconoció; curiosa que soy, seguí la liga a su página dentro del portal para encontrarme con la buena noticia de que existen dos tracks que se ofrecen de manera gratuita ahí.
Esto era lo único que me faltaba, motivación, para traerles a una joya escondida; espero que la disfruten tanto como yo lo he hecho ya por muchos años.
Me sentí viejita.

Y hoy es viernes, así que denle gracias a Last.fm por este post; como ven, hay muchas razones para quererlos!

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Bettie Serveert- Brain-tag (buy)
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MySpace

Para gatos especiales

Emily es una chica australiana triste según su MySpace. Ella y yo tenemos cosas en común: nuestros gatos imaginarios y la gran importancia que ellos tienen para nosotras.

Pia y Ricardo completan a Emily in Love, para el lanzamiento de You Break My Heart, You Bought It, material que Emily realiza después de sus trabajos anteriores con Bisexual Cyborg.

La música que entre los tres producen es un tipo de indietrónica deliciosa para tardes con nada en la cabeza, ganas de ver al cielo y separar horas para buscar a nuestros gatos imaginarios con dedicación.

Su disco, con cuatro tracks, puede ser obtenido de manera gratuita directamente en la página de la disquera, Corpid, aquí.

Emily in Love- Outside To Play
Emily in Love - Lullaby
Emily in Love- Dreams
Emily in Love- I Can't Imagine

Este post está dedicado a mi gata imaginaria, fan del ipod, a quien tengo tres semanas de no ver.
Regresa, te extraño!

Ola Podrida

Lo sé, es viernes y lo que se requiere ahora son canciones de Klaxons, Kavinsky o Para One para empezar a calentar para el fin de semana. Pero en esta ocasión ando en ánimos más taciturnos y me permito desviarme a territorios lo-fi para recomendarles el nuevo grupo Ola Podrida.

Además de tener uno de los mejores nombres que he escuchado en mucho tiempo, esta banda debuta firmemente con su debut homónimo. David Wingo y los otros integrantes crean pequeñas melodías sencillas, reservadas, basadas únicamente en vocales susurradas e instrumentos acústicos. Todo muy al estilo de Iron & Wine, lo más reciente de Calexico, Sparrow House o incluso Elliott Smith, entre muchos más.

Pensándolo bien, en realidad se trata de una excelente música de fin de semana. Imagino perfectamente llegar a casa después de una noche muy larga y poner a Ola Podrida mientras bebo una última copa. Eso sí que es chill-out.

Ola Podrida - Jordanna [link1] [link2] (buy)
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I met you on the belly of a whale

No puedo imaginarme una producción más consumada que aquélla que agracia el nuevo disco de Marissa Nadler. Esta cantante-compositora-artista ya contaba con dos grandes discos en su discografía, pero la labor de Greg Weeks (líder de la banda Espers) la lleva a un cénit astronómico. El éxito detrás de la mancuerna Nadler-Weeks reposa en el siguiente equilibrio: el productor añade instrumentos y detalles musicales delicados que, en lugar de oscurecer, amplifican el frágil talento de la cantante.

Gracias a esto, Songs III: Bird on the Water se convierte en la obra definitiva de Marissa Nadler. Sus atmosféricas baladas acústicas y su folk impresionista nunca habían sonado tan cautivantes, tan íntimos. Cualquiera que disfrute la música de Grizzly Bear, Joanna Newsom, Vashti Bunyan, Josephine Foster, Vetiver o los momentos más taciturnos de Sufjan Stevens caerá rendido ante Marissa.

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Marissa Nadler - Silvia [link1] [link2] (buy)
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Ciencia para todos

CL como nadie me ha dejado claro que la ciencia no es para mujeres. Yo lo quiero, por eso no le rompo la cara (y porque ésta es muy linda!).

Para consuelo de muchas (yo), existe Science For Girls, con base en Nueva York, quienes se especializan en downtempo con vocales preciosistas, una electrónica accesible con toques de acústica en tracks que, lamentablemente, sólo pueden ser escuchados en su página de MySpace.

Eso no fue una invitación, fue una orden; vayan a MySpace para que escuchen 14 Days, misma que tiene como vocalista a una Bronwen Exter con tono que llega al fado, y suena a auténtica melancolía.

Mientras, una muestra:

Science For Girls- You'll Never Know

The moon wouldn't waste its light on me

La mayoría de las veces consideramos una canción como “deprimente” porque nos recuerda un evento en específico, más que por sus cualidades musicales. Esta etiqueta varía entonces según la persona y no se mantiene fija a través del tiempo. Ahora me sorprende hasta qué grado me afectaban ciertos discos hace 10 años; aunque siguen siendo parte inseparable de mi colección, su efecto en mí ha menguado.

Aun siendo una experiencia subjetiva, existe música universalmente triste: aquellos temas que trascienden gustos y vivencias personales y extienden su manto melancólico sin distinción. No creo que podría enlistar alguno de estos temas porque, con el tiempo, me los he apropiado durante mis momentos de aflicción y he perdido toda objetividad.

Creo que Jason Molina (prolífico músico detrás de la magnífica banda difunta Song: Ohia y de su resurrección Magnolia Electric Co.) tiene el talento (o la maldición) de saber crear esa música cuya sola existencia basta para pintar de gris la atmósfera. El compositor se encerró varios días en una habitación sin ventanas y sin ninguna otra actividad que meditar sobre la depresión, los sentimientos de separación, la zozobra, el miedo y la soledad; el solemne objetivo era traducir esas reflexiones al lenguaje de las notas musicales. El resultado es un álbum de poca difusión, lanzado únicamente en vinilo, titulado Let Me Go, Let Me Go, Let Me Go, de donde extraigo las tres canciones incluidas abajo.

Todavía puedo proclamar sin dudarlo que pertenece a ese universo de tristeza genuina, independiente de preferencias y opiniones (subjetivas). Pero eso seguramente no durará mucho tiempo: la próxima vez que me rompan el corazón tendré a estas canciones como compañía y las incorporaré en mi inventario personal de las expresiones más tristes.

Jason Molina - Get Out, Get Out, Get Out [link1] [link2] (buy)
Jason Molina - It's Easier Now [link1] [link2] (buy)
Jason Molina - Let Me Go, Let Me Go, Let Me Go [link1] [link2] (buy)